Interview

« C’est la fin des instruments dans la boîte ! »

Comment vous préparez-vous pour le Festival Berlioz ? 

Je commence par rééditer des partitions : l’offre que nous allons proposer n’est pas forcément connue de tous, puisque je dois présenter un répertoire qui correspond au Watermusic. Les membres de l’orchestre ont récupéré les partitions et ont débuté leur travail individuel. Le 13 août, nous allons reprendre les répétitions ensemble en commençant par les répétitions dites partielles. C’est-à-dire par instruments, tous les violons ensemble, etc.
 
Quel est le thème de cette représentation ? 
 
Cette année, le Festival Berlioz porte sur le thème du « Retour à la vie » et, à tout hasard, c’est le sous-titre d’une des œuvres de Berlioz. Après, j’ai dû être cohérent dans mes choix. Pour ce spectacle sur l’eau, j’ai sélectionné des morceaux en lien avec l’eau comme la suite du Lac des Cygnes, Orage de Beethoven, plutôt connus, puis d’autre un peu moins comme un opéra intitulé Le Lac des fées. 
 
Pourquoi avoir accepté de participer ? 
 
Déjà, je suis ravi de faire partie de cette édition. Depuis que Bruno Messina a repris la direction du festival, il lui a redonné une dimension très importante. Puis des artistes incroyables sont présents. Il y a aussi cette volonté d’un engagement de proximité : travailler avec des acteurs locaux. La musique amateur a aussi sa place et c’est ce genre d’évènement qui permet de les tirer vers le haut. 
 
Ce rendez-vous est un renouveau après cette année Covid ? 
 
Je confirme ! C’est ma toute première représentation depuis la réouverture des salles. Durant cette période, compliquée, seules les grandes formations ont pu répéter, pas les amateurs. Ils avaient l’instrument dans la boîte et il est temps de le ressortir. 
 
Pourquoi vous êtes-vous destiné à l’opéra ?
 
Depuis mes 6 ans, j’ai toujours voulu être chef d’orchestre. La musique me parle tellement et me procure une joie immense ! J’ai suivi un parcours en classe à horaires aménagés à Besançon. Au début, je détestais l’opéra puis j’ai été assistant du grand chef, Leonard Bernstein qui m’a inspiré. Un jour il m’a dit : « Tu dois faire de l’opéra ». J’ai su que je devais le faire. Parce qu’après réflexion, dans l’opéra, on emmène les personnes dans la musique avec une histoire et c’est plus simple pour l’imaginaire, l’accès est facilité donc les émotions aussi. 
 
Quelle place occupe la Fabrique Opéra ?
 
C’est mon bébé ! Je ne suis pas tout seul et heureusement. C’était il y a 15 ans, on voulait changer le rapport du public avec le lyrique et on a monté la Fabrique Opéra avec nos petits bras musclés. À Grenoble, nous produisons nos propres œuvres avec beaucoup de jeunes auxquels nous offrons une éducation artistique et culturelle. L’année prochaine, la représentation sera sûrement une comédie musicale cabaret. Mais avec la pandémie, nous n’avons pas pu présenter Roméo et Juliette donc si on peut le faire, en 2022 nous donnerons les deux spectacles. 
 
Quel échange se passe entre vous et les jeunes professionnels ? 

Je leur apporte autant qu’ils m’apportent. Pour avoir une émotion, il faut être en symbiose, c’est un instant où tout le monde pense à la même chose. Ce travail a réellement une dimension humaine, j’essaie de les guider eux-mêmes. 
 
L’opéra, aujourd’hui, c’est quoi ?
 
Malheureusement c’est beaucoup d’a priori. Des préjugés nous en avons beaucoup sur les navets, les choux de Bruxelles mais aussi sur l’opéra. Les raisons sont lointaines et ça paraît élitiste comme rendez-vous. L’opéra est venu de Florence en Italie directement à Versailles. Tout de suite, il y a eu un engouement de la royauté puis de la bourgeoisie et donc une distance avec la société civile. Il y a aussi l’aspect impressionnant et intimidant quand l’on rentre dans un opéra. Les politiques s'en sont ensuite emparés pour son enjeu de rayonnement mondial. En France, 4% des personnes vont à l’opéra, c’est bien moins que ceux qui vont au ski… Et la moyenne d’âge augmente de 0,5 an par an. Il faut sauver l’opéra car c’est du patrimoine et de l’histoire ! On ne peut pas le laisser s’écrouler, c’est un témoignage à l’art. 

Léna Peguet