Exposition

Admirer Miró

« Une œuvre incandescente, une révolte intérieure », les mots d’Aurélie Verdier, conservatrice en chef du Centre Pompidou, musée national d’art moderne, sont à la hauteur de la magnificence de l’exposition Miró présentée jusqu’au 21 juillet au  musée de Grenoble.
« Un brasier de signes », selon l’expression de son biographe Jacques Dupin, « n’est pas seulement une rétrospective, mais aussi le parcours d’un artiste plus complexe et ambivalent », déclare la conservatrice.
En 18 salles et 132 œuvres dont 130 issues de la fondation Pompidou ⁽¹⁾, le visiteur chemine avec l’artiste catalan, depuis ses œuvres primitives de Montroig jusqu’aux trois bleus, à l’apogée de son art.

Inspiration surréaliste

Au droit d’un portrait de Miró réalisé par Man Ray, c’est « La Fermière », tableau exécuté en 1923, qui accueille le visiteur dans la première salle de l’exposition.
Période détailliste, travaux inspirés du cubisme et du fauvisme, le peintre, déjà singulier, se nourrit de l’univers de la ferme achetée par ses parents près de Tarragone en 1910. L’ambivalence est déjà là.
« Miró est un artiste que l’on peut toujours relire. Il n’y a pas seulement une dimension enfantine et joyeuse dans son œuvre, mais aussi une violence qui innerve son parcours », lance Sophie Bernard, conservatrice en chef des collections d’art moderne et contemporain du musée de Grenoble, en préambule.

  La conservatrice Sophie Bernard devant "La Fermière"

En 1920, le peintre s’installe à Paris « et tout bascule dans une autre dimension », selon Aurélie Verdier. Deux salles sont consacrées aux « Peintures de rêve ».
L’artiste produira une centaine d’œuvres jusqu’en 1927, selon son propre langage inspiré des surréalistes.

Peinture, Miró, huile sur toile 1927, photo : ID TD

L’épure de « La Sieste » est l’écho d’une vision qui balance entre composition et suggestion. Mais déjà pointe le bleu catalan des « Baigneuses » où motifs, signes et écritures figurent au même plan que les astres et les étoiles, dans un univers onirique et romantique.
Ces œuvres marquent la naissance du « Mirómonde ».

Période sombre

Les années trente sont celles « d’une certaine mutation chez Miró. Derrière une douceur, on perçoit une inquiétude », décrit Sophie Bernard.
Alors que l’année 1928 est inspirée par l’univers du cirque et la rencontre avec Calder, le doute s’empare de l’artiste à partir de 1929 qui déclare son « adieu à la peinture », en signant des tableaux iconoclastes.
Parmi elles, en salle 5, « La Danseuse espagnole » se décline en un bouchon de liège, une plume et une épingle à chapeau.
Georges Bataille parle « des résidus d’un désastre ». La danseuse jette le trouble, dépouillée, érotique, sensuelle et d’une simplicité déconcertante.
Suivent les « Peintures sauvages », période sombre qui répond en écho aux bruits de bottes partout en Europe.
Les pastels figurent « des personnages ubuesques et grimaçants ». Sophie Bernard souligne « la dualité de figures grotesques et enfantines, des êtres obscènes qui incarnent la peur et la montée des périls des années trente ».
La série emblématique des « Constellations », en salles 6 et 7, relève de la période normande de Miró à l’aube de la deuxième guerre mondiale.
Pas moins de 22 gouaches de petit format composent cet ensemble éblouissant et étoilé, inspiré des cieux normands.
Onirismes, évasion, féminité, oiseaux : « les Constellations saturent l’espace mental », déclarent les conservatrices, comme une forme de résistance au conflit.

Voyages

En 1947, l’artiste se rend aux États-Unis. C’est à la fois un choc et un nouvel élan. La grandeur l’inspire. Miró veut « en finir avec la peinture de chevalet ».
Parmi ses grands formats, la « Grande bande », en salle 7, est une fresque pariétale aux tons bruns sur laquelle il décline son propre langage constellé.
Le peintre s’installe à Palma de Majorque en 1956 où il dispose enfin de son grand atelier. « Il expérimente alors toutes sortes de supports. C’est une période de totale liberté », signale Sophie Bernard.
En salle 8, ses personnages des années soixante épousent des lignes épurées, comme « Personnage devant le soleil », naïf, poétique, émouvant.
Après les trois bleus, la salle 10 est consacrée au voyage au Japon de Miró, au cœur des années soixante.

.
Silence, 17 mai 1968, Joan Miró, photo ID TD

Ses encres de Chine sur papier sont d' « un dépouillement absolu », exprime Aurélie Verdier. L’artiste apprend la calligraphie auprès d’artistes japonais et livre le pochoir « Silence », comme un message politique dans le brouhaha du monde.

Violence et exubérance

Les années soixante-dix sont celles de « l’exil intérieur ».
Au centre de la salle 11 trône une sculpture masculine composée d’un robinet humoristique éminemment phallique. « Une façon de se moquer de Franco ou qui renvoie à Ubu roi », décrypte la conservatrice.

« Les peintures de Miró d’après-guerre prennent une dimension physique », commente Sophie Bernard, à l’image de « Personnages et oiseaux dans la nuit », en salle 12, inquiétantes silhouettes noires sur fond embrasé, où l’exubérance le dispute à la violence.
Les dernières salles de l’exposition proposent des créations d’une dimension plus urbaine, prises dans une inspiration définitive et anticonformiste où l’artiste se joue de tous les matériaux déclinant à l’envi ses thèmes favoris, femmes, oiseaux, symboles.
Il « joue de l’accident », déchirant, brûlant ses supports pour en faire des œuvres totales. « C’est un peintre de la démesure », observe Sophie Bernard en décrivant « la violence expressive » des dernières années du peintre.
L’exposition phare 2024 du musée de Grenoble compte aussi de nombreuses sculptures et céramiques de l’artiste, reconnu « parmi les plus grands céramistes du siècle », précise la conservatrice.
Isabelle Doucet

(1) Le Centre Pompidou fermera ses portes pour rénovation entre 2025 et 2030. Ses collections, dont le fonds Miró, restent visibles du grand public grâce au programme Constellation qui les fait rayonner dans les grandes institutions culturelles à Paris, en France et à l’international.

Femme, bronze, 1969, Joan Miró, photo ID TD